Técnicas de pintura. Revisar.

La técnica en pintura se refiere a las características de la superposición de pintura sobre lienzo y los efectos visuales y ópticos relacionados. Las técnicas pueden ser tanto tradicionales: técnica de acuarela, técnica de pintura acrílica, etc., como de autor: técnica de pintura del artista, también la técnica de pintura se denomina un conjunto de técnicas y métodos de dibujo: técnica de pintura al óleo en capas, técnica de pintura con pincelada y otras.

A lo largo de la historia de la pintura, han aparecido una gran cantidad de técnicas de dibujo, y con el advenimiento de nuevas tecnologías y materiales para la creatividad, su número aumenta exponencialmente. Aparecen técnicas borderline, técnicas mixtas de pintura, las características tradicionales del trabajo con la pintura cambian para adaptarse a la época. Considera algunas técnicas básicas de pintura.

1) Técnica de veladura.

Esta es una técnica de pintar con una fina capa de pintura directamente sobre la base o sobre la capa seca de pintura. Es característico solo para pinturas transparentes: óleos, acuarelas, a veces acrílicos. La principal cualidad del acristalamiento es la transparencia. La capa de glaseado aplicada sobre la capa anterior de pintura, por así decirlo, glasea la superficie de la imagen, le da una expresividad y profundidad especiales a las capas de pintura que se encuentran debajo del glaseado.

En combinación con densas capas opacas de pintura en una pintura al óleo, el vidriado crea la ilusión de profundidad y transparencia, gracias a la cual aparece una pintura tridimensional.

2) Técnica de pintura a pincelada.

Entre las técnicas de la pintura destaca especialmente la pincelada. Esta es una forma de pintar cuando la pintura se mezcla en una paleta y se aplica al lienzo en trazos separados, cada trazo en su lugar. Por lo tanto, el volumen y la forma en la pintura están moldeados por trazos del color, tono y tamaño deseados superpuestos en el lienzo. La pintura texturizada, que muestra muchos trazos de diferente calidad y relieve, se ve desde la distancia, por lo que los trazos individuales de pintura se fusionan en una sola imagen completa y le dan realismo, vivacidad y dinamismo a la imagen. La técnica de la pincelada de la pintura le enseña al artista cómo mezclar con precisión los tonos correctos y colocarlos en el lugar correcto, por lo que se usa con mayor frecuencia en la formación de artistas.

3) Combinación de técnicas en pintura.

Para expresar la idea del autor en una pintura, la mayoría de las veces los artistas usan varias técnicas al mismo tiempo. Al alternar la veladura con el cuerpo, la escritura opaca y la técnica de la pincelada con puntos planos, los maestros de la pintura logran efectos ópticos inusuales. Al mismo tiempo, la pintura de caballete conserva su originalidad y expresividad. No se limita a copiar la naturaleza, sino que es una realidad alternativa, una fantasía artística, una versión de la existencia del mundo del artista, es una obra de arte que el artista creó, pintando, como expresión material de una idea.

La técnica del contraste ayuda a centrar la atención del espectador en lo más importante, ayuda a construir la composición y añade variedad al conjunto de técnicas artísticas del pintor.

4) Técnica de pintura impresionista.

En contraste con la técnica de un trazo separado en la pintura, el impresionismo en el arte moderno enfatiza la delicadeza especial y la movilidad de los trazos de pintura. Aquí, los trazos no son partes de un solo rompecabezas, crean una estructura rítmicamente dinámica, transmiten el movimiento de los flujos de aire y agua, la suave vibración de los rayos de luz, la humedad y la profundidad del aire, etc.

Representantes clásicos del arte del impresionismo: Claude Monet y Edouard Manet intentaron transmitir al pintar la impresión de lo que vieron, y no copiar la realidad tal como es. Los impresionistas modernos, habiendo recogido esta idea, transmiten en la pintura la fugacidad del tiempo, el dinamismo de la vida, la ligereza y la elusividad de los estados de la naturaleza.

5) Pintura decorativa.

Este es un tipo de técnica de pintura plana, en la que las manchas de color se aplican al lienzo en pequeños colores, se encierran en un círculo, se enfatizan y la imagen en sí misma pierde su volumen. Al mismo tiempo, esta técnica de dibujo le permite crear obras de arte hermosas, de colores brillantes y muy expresivas. Y cierta convencionalidad y concisión demostrativa de tales pinturas las hace fáciles de percibir y crear una maravillosa mancha de color en un interior aburrido.

Hoy en día, el decorativismo en la pintura está experimentando una nueva etapa de desarrollo, y la técnica de la pintura decorativa se enriquece con materiales modernos y ayudas técnicas: pinturas acrílicas de nácar y fluorescentes, pastas de textura, barnices brillantes y mate, geles de silicona, todos esto dota a la pintura plana lacónica de efectos inusuales, crea texturas adicionales

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La técnica en pintura se refiere a las características de la superposición de pintura sobre lienzo y los efectos visuales y ópticos relacionados.

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